|
 Помощь проекту
Web Money
Z973768140039
U348324026168
R206530277917
E137333441454
|
|
Приветствую Вас, Гость.
Текущая дата: Суббота, 2024-04-27, 15:40:04
|
 Архитектура |
Романская и готическая архитектура
Достоверная история французской архитектуры начинается с эпохи средневековья, с XI века, ибо достоверных сведений о более ранних кельтской и франкской культурах не сохранилось. На территории Франции, главным образом на юге, в Провансе и Дофине, сохранились остатки храмов галло-римского периода.
Романский период в архитектуре (XIX-XIII века)
 Паломничество и многочисленные нововведения (в том числе пришедшие с севера) полностью изменили архитектурный облик храмов во Франции. Наиболее значительными памятниками являются: церковь Mont-St-Michel на западе Франции, аббатство St-Auben в Анже, церкви St-Severin в Тулузе, St-Lazar в Отене, St-Madeleine в Везеле.
Готический период
 Франция является родиной готического стиля, его основой считается церковное зодчество. Применение стрельчатых сводов для придания своду большей легкости, впервые использованное в 1140 г. при перестройке усыпальницы королей в монастыре Сен-Дени, было революцией в зодчестве того времени. Отражением эпохи ранней «строгой» готики является собор Парижской Богоматери. Своего расцвета французская готика достигает в эпоху «лучистого» стиля (style rayonnant), яркими образцами которого являются соборы Шартра, Лана, Руана, Реймса, Амьена, Дижона и Sainte-Chapelle в Париже.
Возрождение
 На протяжении XV столетия происходили изменения в области французского изобразительного искусства, приобретавшего постепенно светский характер. При Франциске I был создан оригинальный вариант национальной архитектуры, в котором соединились античный архитектурный опыт Италии и достижения французских зодчих. Ярким примером может служить множество замков, построенных в XVI в. в долине Луары (Шамбор, Шенонсо, Шеверни, Амбуаз, Блуа) и королевские резиденции (замок Фонтенбло).
Стиль Людовика XIV
 В эпоху правления Людовика XIV складывается новый стиль, королевский, который наиболее полно выражал идеи торжества национального единства и абсолютной королевской власти. В нем соединились элементы классицизма и барокко. Новый классицистический Париж возник как начало коренного преобразования, продолженного в XVIII и XIX вв. В основу планировки города была положена трехлучевая система улиц, исходящих из одной точки. В Париже такой точкой является парк Тюильри с лучом — Елисейскими полями. В Версале эта идея была реализована полностью. Самым ярким архитектурным образцом раннего классицизма с еще готическими элементами явился Люксембургский дворец, построенный для Марии Медичи. Первый дворцово-парковый ансамбль классицистического стиля — Во-ле-Виконт — является в определенной степени предвестником Версаля, ансамбля, в котором все тенденции классицизма получили полное и всестороннее развитие.
Неоклассицизм
 Эпоха Просвещения пересмотрела сущность архитектуры как искусства: теперь во главу угла ставилась функциональная задача, а не строгое соблюдение античных канонов. Знаменитый Малый Трианон, построенный в Версале по заказу Людовика XV, определил тип паркового дворца-павильона. Площадь Согласия также является образцом неоклассического стиля, органично вписывающегося в непрерывно меняющийся план Парижа.
Инженерный стиль
 Эйфелева башня, построенная Гюставом Эйфелем в Всемирной выставке 1889 г. была задумана как инженерный проект, однако после бурного неприятия и волн критики стала символом столицы Франции.
Современная архитектура
 Широкомасштабные работы, предпринятые с начала 80-х гг. XX века, отвечают стремлению дать стимул творческому воображению архитекторов. Так, Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду построен в 70-е гг. по совместному англофранкоитальнскому проекту. Бывший вокзал Орсэ, символ железнодорожной архитектуры конца прошлого века, был переоборудован в музей Орсэ для размещения художественных собраний XIX века по плану трех французских и одного итальянского архитектора. В свою очередь, самый знаменитый из парижских музеев, обновленный по случаю двухсотлетия, — Большой Лувр — был полностью перестроен американским архитектором Пеем. Этот ансамбль. Символом которого стала стеклянная пирамида, формирует ось великолепной перспективы, проходящую через сад Тюильри, Елисейские поля и заканчивающуюся у Большой арки района Дефанс, которая была сооружена по проекту датского архитектора Шпрекельсена. В северной части города парк Ла Виллет (La Villette), спланированный Бернаром Чуми, выглядит городом-садом, в котором находится целый ряд сооружений: от «Зенита», где даются большие эстрадные представления, до удивительного «Геода» (круговая кинопанорама) Адриана Фэльсиндера и Центра Музыки, где архитектурно-акустическая часть выполнена по замыслу автора, Кристиана де Порзампара. Наконец, обращают на себя внимание набережные Сены вверх по течению от Собора Парижской Богоматери — они окаймлены Институтом Арабских стран и новым комплексом Министерства финансов на набережной Берси. В глубине просматриваются здание оперы на площади Бастилии и четыре башни Национальной библиотеки Франции.
Дополнительная информация:
В 1995 г. кинематограф отмечал свое столетие: 28 декабря 1895 г.в "Гран Кафе" на Больших бульварах Парижа состоялся первый платный киносеанс, организованный братьями Люмьер, которые запечатлели на пленке первые движущиеся кадры " Выход рабочих с завода Люмьер". Будучи колыбелью "седьмого искусства", Франция остается одной из его земель обетованных и дала миру ряд легендарных кинематографистов. В их числе Жорж Мельес, гениальный предтеча поколения поэитического реализма 30-х гг. (Жан Ренуар, Марсель Карне, Жак Превер), затем представители "новой волны" 60-х гг.: Франсуа Трюффо, Жан Люк Годар ("На последнем дыхании"), Клод Шаброль, Луи Маль ("Любовники", "Ущерб"), Эрик Ромер. Французская традиция авторского кино обогатилась блистательными достижениями кинопромышленников (фирмы "Пате", "Гомон") и прославленными во всем мире звездами, такими как уже вчера Брижит Бардо, Ив Монтан или Ален Делон, а сегодня - Жерар Депардье ("Граф Монте-Кристо"), Даниэль Отей ("Сердце зимой", "Девушка на мосту"), Изабель Аджани ("Королева Марго") или Жюльет Бинош ("Английский пациент", "Три цвета: синий, белый, красный").
О творческой жизнеспособности французского кино можно судить по плеяде выдающихся режиссеров, таких как Морис Пиала ("За нашу любовь", "Ван Гог"), Бертран Блие ("Холодная закуска", "Мой мужчина", "Вальсирующие"), Жан-Поль Рапно ("Сирано де Бержерак", "Гусар на крыше") и Клод Берри ("Жан, сын Флоретты", "Жерминаль"), Жан-Жак Анно ("Имя розы", "Любовник", "Семь лет в Тибете") и Люк Бессон ("Никита", "Леон", "Пятый элемент", "Жанна д'Арк"). Работы одного из наиболее значительных режиссеров последнего времени Франсуа Озона ("Криминальные любовники", "Крысятник", "Под песком", "8 Женщин") вызывают большой интерес публики.
Дополнительная информация:
Музыка
На образование музыкальной культуры огромное влияние оказала романо-итальянская традиция: к VII веку происходит полная ассимиляция Франции с романской цивилизацией. Первые века этого романского влияния музыка находится всецело в сфере влияния католичества и развивается в культовом направлении. Строгая догматичность церковной музыки очень быстро изменяется под влиянием кельтской культуры. Французские монахи разрабатывают теоретическую основу музыки (многоголосие, нотное письмо) и изобретают название звуков, а также совершенствуют систему записи звуковой длительности. В Х веке расцветают поэмы и эпические песни (сhanson de geste), воспевающие храбрость и доблестные заслуги рыцарей, защищающих Францию.
Наиболее яркими представителями народной музыки были жонглеры - бродячие артисты; они собирались в своеобразных жонглерских школах, чтобы расширить свой репертуар. Таким образом, во Франции появляется "ремесло" музыканта и певца. Сочиняя стихи и музыку, жонглеры стремились к специализации: одни из них пели куплеты между акробатическими номерами (труверы), другие сочиняли песни и баллады I Арабская поэзия, открывшаяся миру после Крестовых походов, оказала большое влияние на развитие песни и искусства.
В XIII веке начался расцвет французской песни: праздники в замках, церковные праздники вызывали в жизни бесчисленные песни (рондо, вироле, баллада); появляются различные духовые, смычковые, щипковые и ударные инструменты.
Песни революционного периода (1789) составляют целую эпоху в истории французской музыки. Из нескольких тысяч песен, распеваемых на улицах и баррикадах в то время, сохранилось всего несколько, наиболее известных: "Марсельеза", "Карманьола".
После первой мировой войны входят в моду американские (фокстрот) и южноамериканские (танго) ритмы. Певцы того времени - Мистенгет (Mistinguette), Mорис Шевалье (Maurice Chevalier), Жозефина Бекер (Josephine Becker) - работали в стиле ревю. В 30-40 е гг. песенное искусство отличается разнообразием: Эдит Пиаф (наст. имя Edith Giovanna Gassion), очень почитаема французами как основоположница современного песенного искусства.
После войны на сцену выходит плеяда так называемых "шансонье": Жорж Брассенс (Georges Brassens), Жак Брель (Jacques Brel), Азнавуp (Charles Aznavour, наст. имя Varenagh Shahnud Aznavourian), Лео Феppе (Leo Ferre), Боpис Виан (Boris Vian). В их творчестве соединяются лучшие традиции французской авторской песни: лиричность, камерность и музыкальность. Чтобы их по-настоящему любить, надо как следует знать фpанцузский язык, хотя к Бpелю это относится в меньшей степени - он замечательный мелодист. Песня Бpеля "Ne me quitte pas" по опpосу pадиослушателей Фpанции, Бельгии, Швейцаpии и Канады названа лучшей фpанкоязычной песней 20 века (pезультат - 399 баллов из 400).
Другие, не менее известные представители этого жанра: Ив Монтан (Yves Montand, наст.имя Ivo Livi), Джо Дассен (Joseph Ira Dassin), Мирей Матье (Mireille Mathieu). Сальватоpе Адамо (Salvatore Adamo) и Клод Баpзотти (Claude Barzotti) - оба из Италии, живут в Бельгии; Фpансуаза Аpди (Francoise Hardy), Мишель Беpже (Michel Berger), Фpанс Галль (France Gall), Жоpж Мустаки (Georges Moustaki), Сеpж Реджани (Serge Reggiani).
В 60-е годы Джонни Холидей (Johnny Hallyday, наст. имя Jean-Philippe Smet), является во Франции апостолом рока и твиста. Много песен в этом стиле пела Сильви Ваpтан (Sylvie Vartan).
Отдельного внимания заслуживают такие корифеи французской музыки, как Мишель Саpду (Michel Sardou), Жильбеp Беко(Gilbert Becaud) и Жюльен Клеp (Julien Clerc) - это люди, твоpящие в своей манеpе, смесь чуть ли не всех жанpов, у каждого своя, неповтоpимая. Сеpж Гензбуp (Serge Gainsbourg, наст. имя Lucien Gainsbarr) -талантливый композитоp, тоже не замыкающийся в pамках какого-то отдельного напpавления.
В альбомах исполнителей последнего времени смешаны традиции шансона, рока, джаза и блюза - Патрисиа Каас (Patricia Kaas), Ванесса Паради (Vanessa Paradis), Милен Фармер (Mylene Farmer).
Отдельно можно отметить киноактеров, проявивших себя в этом виде искусства: Феpнандель (Fernandel, наст. имя Fernand Joseph Desire Contandin), Габен (Jean Gabin, наст. имя Jean-Alexis Moncorge), Буpвиль (Bourvil), Жюльет Гpеко (Juliette Greco), Бpижит Баpдо (Brigitte Bardot, наст. имя Camille Javal), Джейн Биpкин (Jane Birkin), Ален Делон (Alain Delon)...
Дополнительная информация:
Живопись
Литература
в начало
Театр
По традиции, которая восходит к "Свободному театру" Антуана и которая получила свое продолжение в деятельности Национального народного театра Жана Вилара, динамизм французского драматического искусства многим обязан крупным режиссерам, которые определяли направления его развития. Антуан Вите, безвременно ушедший из жизни в 1990 г, воспитал многие поколения актеров и утвердил новый подход к репертуару: от Мольера до Гюго, от Арагона до Клоделя. Другие театральные деятели также обогатили французскую сцену своим творческим опытом: Роже Планшон в Лионе, Марсель Марешаль в Марселе, Ариана Мшушкин в "Картушери де Венсенн", Питер Брук в "Буфф дю Нор" (Париж), Жером Савари в "Театр Шайо", Хорхе Лавелли в "Театр де ла Колин" (Париж). Все они, как и Даниэль Мегик, Патрис Шеро, Жильда Бурде или Жак Лассаль, принесли огромный вклад в развитие французской сценической традиции.
 Художественные ремесла
Мода
Имена Шанель (Chanel), Диор (Dior), Ив Сен-Лоран (Yves Saint-Laurent) ассоциируются с переломной эпохой в истории костюма - эпохой возникновения Высокой моды (Haute Couture), когда моделирование одежды возводится в ранг искусства и обрастает множеством легенд.
 В 1928 г. юбка едва прикрывает колени. Габриэль Шанель вводит в моду английский стиль. Твид - ткань одежды шотландских помещиков - становится материалом для костюма "в стиле Шанель" актуального и в наши дни. Коко не только делает свитер непременной составляющей гардероба модной леди, но и предлагает носить к нему роскошные драгоценности.
Многие предметы современного гардероба, кажущиеся нам совершенно естественными и как бы присутствующими всегда, придумала Коко Шанель: сумочку через плечо, металлическую бижутерию, цепочки. Поворотные исторические события, безусловно, оказывают влияние на моду. Ещё в 1932 г. начальник парижской полиции запрещал Марлен Дитрих выходить в брюках на улицу, после того как она попыталась пройтись в таком виде вдоль Сены. А во время II мировой войны брюки стали привычной одеждой для женщин, заменивших мужчин на работе в тылу.
Война окончилась, и общество ожидал новый взрыв моды. 1946 - появление первых купальников-бикини. В 1947 г. Кристиан Диор создал новый стиль. В книге "Я дамский портной" он писал: "Мы оставили за собой эпоху войны, форменной одежды. Трудовой повинности для женщин с широкими плечами боксёра. Я рисовал женщин, напоминающих цветы, нежно выпуклые плечи, округлую линию груди, лианоподобные стройные талии и широкие, расходящиеся к низу, как чашечка цветка, юбку." Уже в 1948 г. "новый стиль" Диора приняла не только вся Европа, но и Америка.
В 50-е гг. наряду с первой линией предназначенной исключительно для молодёжи Диор создаёт несколько линий стилизации одежды под "Н", "Х", "У", "А" и т.д. Само собой разумеется, что мода 50-х годов создавалась не одним Диором. 50-ые - время высшего расцвета и славы парижского "от кутюр". Один из процветавших в то время домов Высокой моды Дом Юбера де Живанши. Этот идеальный стилистический дуэт отразил эталон элегантности 50-х. В 1957 г. ушёл из жизни пятидесятидвухлетний Кристиан Диор.
 В следующем году 21-летний Ив Сен Лоран, как главный модельер Дома Dior, выпустил свою первую сенсационную коллекцию. В 1962 г. был создан Дом Yves Saint Laurent.
60-70-80-90-е каждое десятилетие предлагало новые дизайнерские находки, неоднократно менялся стиль (от неоромантического, до минималистского, расширялась география на сцену вступили итальянцы (Gucci, Valentino, Versace) и японцы (Кензо Такада, Митсухиро Матсуда, Йоджи Ямомото, Рей Кавакубо и Иссей Мияке).
Подробная информация:
Кухня Франции
Французский стол очень разнообразен: престижные приемы, модные и гастрономические рестораны, рестораны быстрого обслуживания, региональная французская кухня, бистро, деревенские трактиры, чайные салоны, ужины-спектакли… Карта и меню вывешены у входа в ресторан. Ознакомьтесь с ценами перед тем, как толкнуть входную дверь.
Что принято есть?
Французский завтрак состоит из кофе, чая или какао и круассана или хлеба с маслом и джемом. Любой прием пищи во Франции -настоящее искусство и даже завтрак является ценным моментом дня, особенно во время отдыха. В каждом регионе свой стиль приготовления пищи: блюда на основе сливочного масла популярны на севере и в Бретани, на сметане - в Нормандии, на свином сале в Центре и на оливковом масле на юге.
Во сколько принято есть?
 Часы застолья варьируются в зависимости от региона, на, как правило, завтракают во Франции в промежутке от 7 до 9 часов, обедают начиная с 12 часов и ужинают около 20 часов. На юге Франции зачастую начинают есть позже из-за обычая выпить аперитив перед тем, как сесть за стол! Так, обед начинается в 14 часов и ужин - ближе к 21-22 часам. Французские дети перекусывают, взрослые же, как правило, ограничиваются тремя приемами пищи... Они плотно едят утром, днем и вечером.
Обычаи и нравы
Как правило, приходящие в рестораны должны быть одеты корректно. Повсюду запрещено устраивать пикники на террасах ресторанов, если на то нет специальных указаний. Войдя в ресторан, вы должны дождаться мэтр-д'отеля, который проводит вас к столику и принесет меню. Позовите его, когда захотите сделать заказ. По окончании еды вы должны сами попросить счет.
Где поесть ночью?
В обычных ресторанах заканчивают обслуживать в 23 часа. В больших кафе обслуживают, как правило, до 24 часов, за исключением привокзальных, которые закрываются еще позже. Чтобы поесть ночью, придется отправиться в оживленные кварталы. В больших городах маленькие лавки в кварталах остаются открытыми за полночь.
Карта или меню?
 Обычно в ресторанах у вас есть две возможности заказать поесть: меню и карта. Меню - это уже составленный обед или ужин, включающий закуску, основное блюда и десерт или сыр. Стоимость определена заранее. Входит в нее напиток или нет, вы не обязаны заказывать на вино, ни минеральную воду, ни кофе. Вы имеете право бесплатно получить графин обычной питьевой воды и хлеб. По карте вы сами составляете ваш обед или ужин. Такая еда будет стоить дороже.
| |
© Alexander Maicheff 2006-2007 
О Франции
Худо
